Giovedì 22 dicembre al Teatro del Giglio
concerto Buon compleanno, Maestro!
in occasione del 153° anniversario della nascita di Giacomo Puccini
 
In programma arie d’opera, duetti ed intermezzi orchestrali del Maestro
 
 
 
Giunge alla sua quarta edizione l’ormai tradizionale appuntamento con Buon compleanno, Maestro!, concerto con il quale il Teatro del Giglio e la Città di Lucca celebrano la ricorrenza della nascita del proprio illustre concittadino. Il concerto – giovedì 22 dicembre, alle ore 21 - porterà al pubblico il Puccini che tutti amiamo, quello delle struggenti arie d’opera, degli emozionanti duetti e degli intermezzi orchestrali che hanno fatto conoscere ed amare il Maestro e le sue bellissime melodie nel mondo.
 
Per l’occasione Elio Boncompagni sarà alla guida dell’Orchestra Filarmonica Nazionale Italiana; a dar voce ai protagonisti delle opere del Maestro un cast artistico di importanti voci pucciniane del calibro del soprano Francesca Patanè, del baritono Marco Chingari e del tenore Luciano Ganci.
 
Questo il programma nel dettaglio:
Preludio sinfonico in la
da Manon Lescaut ‘Donna non vidi mai’
da Tosca ‘Vissi d’arte’
da Edgar Intermezzo atto terzo
da Tabarro ‘Nulla, silenzio!’
da Tosca Duetto atto primo
da Suor Angelica Intermezzo
da Manon Lescaut Intermezzo atto terzo, ‘Sola, perduta… abbandonata’
da La fanciulla del West ‘Minnie, dalla mia casa son partito’
da Tosca ‘Recondita armonia’
da Madama Butterfly Intermezzo atto terzo, ‘Un bel dì vedremo’
da Turandot ‘Nessun dorma’
 
Ancora pochi i tagliandi gratuiti per l’ingresso al concerto, distribuiti - fino ad esaurimento posti - alla Biglietteria del Teatro del Giglio (tel. 0583 465320, e.mail: biglietteria@teatrodelgiglio.it).
 
 
 
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Elio Boncompagni, direttore d’orchestra

Ha studiato in Firenze violino e composizione ed ha seguito corsi di direzione d’orchestra con Franco Ferrara.

 È stato vincitore del Concorso internazionale per direttori d’orchestra alla RAI di Milano e poi è stato allievo ed assistente di Tullio Serafin. Durante quattro anni è stato primo direttore all’Opera Nazionale di Bruxelles (Théater de la Monnaie), dirigendo anche tournée con questo Teatro a Parigi e Vienna.

Durante due anni è stato direttore stabile per il repertorio italiano all ‘Opera reale di Stoccolma, dirigendo con questo Teatro anche una tournée alla Deutsche Staatoper di Berlino. Durante tre anni è stato Direttore Artistico e Direttore Stabile al Teatro San Carlo di Napoli organizzando e dirigendo per tre stagioni opere e concerti sinfonici, realizzando fra l’altro una nuova produzione della Tetralogia di Wagner.

 É stato per cinque anni direttore stabile per il repertorio italiano alla Wiener Staatsoper. Come direttore invitato, tra l’altro: Deutsche Oper Berlin, Deutsche Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper München, Staatsoper Hamburg, Teatro Comunale di Firenze, Théâtre de l‘Opéra a Parigi. Elio Boncompagni ha anche una larga esperienza nel campo sinfonico, avendo diretto concerti in tutta Europa, USA, America del Sud, Australia con orchestre come Wiener Symphoniker, the London Symphony, the Royal Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie, Orchestre Symphonique de Montreal ect.  Ha collaborato con solisiti come Salvatore Accardo, Isaac Stern, Eugen Istomin, Claudio Arrau, Maurizio Pollini, Pierre Rampal, e Pierre Fournier, Michaela Ursuleasa,Frank Peter Zimmermann, Mischa Maisky. Si è dedicato anche all’insegnamento per giovani direttori, con Corsi ai Conservatori di Musica di Pesaro, Perugia, con Seminari al Conservatorio reale di Bruxelles e alla Indiana University di Bloomington.

Durante 6 anni, dal 1996 al 2002,Elio Boncompagni è stato direttore generale della musica della città di Aquisgrana: direttore artistico della “Orchestra Sinfonica di Aquisgrana” per i concerti, direttore musicale nel teatro d’Opera (dove ha già realizzato le produzioni di “Boris Godunov”, “Il Trovatore”, "Turandot",“Tannhäuser”, “Don Sebastiano” , “Madama Butterfly”,”Ariadne auf Naxos”, “Madama Butterfly”,"Manon Lescaut","Rigoletto",”Elektra”,“.La Boheme”, “Maria di Rohan”,”Le Nozze di Figaro”,"Die Fledermaus","Die Toten Augen","Die Zauberflöte","Hänsel und Gretel") e direttore artistico del Coro della città.Durante questo periodo,ha anche realizzato ad Aachen  anche 40 programmi sinfonici.

Si è dedicato a Donizetti registrando per CD "Anna Bolena”, “Maria di Rohan”, un “Donizetti-Portrait” (arie ed ouvertures) con la famosa soprano Edita Gruberova.  Più importante ancora, Boncompagni ha ricostruito la seconda autentica versione viennese, del “Don Sebastiano”, realizzato prima in forma di concerto a Stuttgart ottobre 1996 e poi come versione scenica al Teatro di Aachen con consenso unanime di pubblico e di stampa, per 15 rappresentazioni e poi al Teatro Arriaga di Bilbao. Un CD life dl questo “Don Sebastiano” esiste sul mercato internazionale.

 Ha realizzato poi in versione scenica al Teatro di Aachen “Maria di Rohan” nella sua ricostruzione della versione viennese. Ha diretto con grande successo a Salisburgo una produzione di “Le Nozze di Figaro” con l’Orchestra del Mozarteum, Macbeth al Teatro Verdi di Trieste, La Leggenda di Santa Elisabetta" di Liszt al Teatro del Maggio Fiorentino a Firenze.
E’ Direttore Artistico del Teatro del Giglio di Lucca.
[materiale fornito dall’artista]
 
Francesca Patanè, soprano
Proviene da una illustre famiglia di musicisti italiani. Figlia del notissimo maestro Giuseppe Patanè e altresì nipote dell'altrettanto e stimato maestro Franco Patanè, è cresciuta tra Berlino e New York dove ha perfezionato lo studio della lingue (parla perfettamente inglese, tedesco, francese e italiano) e la sua preparazione musicale alla Manhattan School of Music di New York. Dopo aver lavorato alcuni anni nel campo della moda come modella è rientrata in Italia dove, avendo partecipato al concorso voci verdiane di Busseto, ha seguito gli stages del maestro Carlo Bergonzi.

Attualmente studia con la madre, la signora Rita Saponaro Patanè. La sua carriera come soprano lirico-spinto inizia a Torino con l'opera Adriana Lecovreur  che la vede acclamata protagonista sotto la direzione del maestro Oren. Da allora a Francesca Patanè si è specializzata nel versante drammatico d'agilità diventando specialista in ruoli quali Lady Macbeth e Turandot.

 Tuttavia la duttilità della sua voce le permette di spaziare in un repertorio anche più lirico comprendente le opere Tosca, Manon Lescaut, Tabarro, la Forza del Destino, ecc. La sua avvenenza e la bravura scenica l’hanno portata nel 2002 ad essere incoronata Miglior Soprano dell’Anno in Germania per la produzione ad Essen de La Fanciulla del West.  Francesca Patane’ ha al suo attivo qualificati e mirati interventi radiofonici e televisivi quali il concerto commemorativo di Richard Tucker con la Metropolitan Orchestra  all’Every Fish Hall di New York, il memorial Callas al Teatro Romano di Ostia Antica, Puccini e le sue donne con la presentazione di Pippo Baudo per Canale 5 dalla Piazza del Duomo di Lecce, il Concerto di Pasqua alla presenza dell’On. Roberto Formigoni; il Concerto di Natale nella Basilica di Santa Maria degli Angeli a Roma; il Concerto di Gala a chiusura del Festival del Mediterraneo alle Terme Grandi di Villa Adriana a Roma; la Maratona Lirica a Minorca con Pons; il Concerto di Gala per l’Unicef trasmesso in mondovisione da Essen, Dir. Soltesz; il Gala Recital a Zagabria; il Gala Budafest a Budapest, Dir. Moranti; il Concerto Lirico di Gala con Pons a Palma de Maiorca.
La sua produzione discografica consiste in un’incisione di Turandot, Ed. Companions Amsterdam, il disco “ Francesca Patanè Opera Gala” Ed. Kikko Records con Bruson come special guest ed il Dvd di Tosca di Rai International con Bruson e Cura, Dir. Morandi. Si ricorda anche la ripresa della BBC dalla Welsh National Opera della Turandot con Tennis O’Neal.
Tra i titoli interpretati figurano La leggenda di Sakuntala di Alfano, Adriana Lecouvreur di Cilea, Andrea Chenier di Giordano, L’amore dei tre re di Montemezzi, Cavalleria rusticana di Mascagni, di Puccini Turandot, Tosca, Manon Lescaut e La fanciulla del West, Salome di Strauss, di Verdi La forza del destino, Nabucco e Macbeth. Si è esibita, tra gli altri, nei teatri Regio di Torino, Verdi di Trieste, Bellini di Catania, Carlo Felice di Genova, Sferisterio di Macerata, Petruzzelli di Bari, Opera di Roma, a Taipei, Stoccarda, Tokio, Bilbao, Atene, Budapest, Zagabria, Helsinki, Palma di Maiorca, Berlino, Cape Town, Mosca, Essen, Sofia, Detroit, Goteborg.
[materiale fornito dall’artista]
 
Marco Chingari, baritono
Baritono di origine romana, ha studiato negli stages  di Carlo Bergonzi organizzati nell'ambito del Concorso Voci Verdiane di Busseto. Attualmente è seguito dalla signora Rita Saponaro Patanè. Giovanissimo ha vinto concorsi internazionali tra i quali si ricordano lo Zonta di Ercolano con la presidenza dell’ allora sovrintendente del Teatro San Carlo dottor Canessa, il Concorso Voci Verdiane di Busseto, il Concorso Internazionale di Camerino (presidenti Gino Bechi e Anita Cerquetti) e, non ultimo, il Concorso Internazionale Rosetum “Puccini ed il suo tempo” che l'ha visto premiato da una giuria composta dal M° Mazzonis e dal M° Tangucci  nonché il premio assoluto degli Amici della Scala conferitogli dall'Associazione dei Loggionisti Scaligeri. Ha debuttato, appena ventitreenne, nella  Forza del Destino a Busseto, sotto la direzione del M° Gandolfi  nella parte di Don Carlos. Da allora ha cantato in quasi tutti teatri d'Italia e all'estero nei più disparati ruoli sempre però nell'ambito verdiano e belcantista non disdegnando comunque la frequentazione delle opere del 900. Marco Chingari vanta inoltre la partecipazione a numerosissimi concerti lirici e l'esecuzione di pezzi sacri (nel Duomo di Bergamo per il festival di Pasqua alla presenza dell'On. Roberto Formigoni; La Messa per la Morte di Rossini al Bellini di Catania; il Requiem di Faurè a Roma; Cabiria all'opera di Roma).
La sua produzione discografica comprende:  un concerto lirico con Pertusi, Sabatini, Bartoli, Dir. Paternostro, Ed. Capriccio  Records; i Vespri siciliani, Ed. Emi; La Fanciulla del West Ed. Sony records; Edmea  di Catalani, Ed.Bongiovanni; la Cena delle Beffe, Ed. Bongiovanni; Piccolo Marat, Ed. del Festival di Livorno; arie e duetti come Francesca Patanè, Ed. Kikko Records.
Tra i titoli interpretati figurano La forza del destino, La traviata, Falstaff, Aida, Otello, Rigoletto, Trovatore, I Vespri Siciliani, Nabucco e Macbeth di Verdi, Edmea di Catalani, Lucia di Lammermoor di Donizetti, Cavalleria rusticana ed Il piccolo Marat di Mascagni, La fanciulla del West, Madama Butterfly, Tosca e Turandot di Puccini, Adriana Lecouvreur di Cilea, Pagliacci di Leoncavallo, Il ratto di Lucrezia di Britten, La cena delle beffe, Siberia e Fedora di Giordano, Carmen di Bizet, Guglielmo Tell di Rossini. Si è esibito, tra gli altri, nei teatri Regio di Torino, Carlo Felice di Genova, Petruzzelli di Bari, Opera di Roma, Comunale di Firenze, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, Bellini di Catania, Carnegie Hall di New York, a Rio de Janeiro, Tolone, Berna, Busseto, Nizza, Bergamo, Trieste, Malta, Hong Kong, Berlino.
[materiale fornito dall’artista]
 
Luciano Ganci, tenore
Nato a Roma, muove i primi passi nella Cappella Musicale Pontificia Sistina studiando canto, pianoforte ed organo con il M° D. Bartolucci, M° D. Mitaritonna, M° R. Preite, M° D. Agostino.

 Ha frequentato il CUBEC di Mirella Freni a Vignola, Otello Felici di Roma ed attualmente si perfeziona con Francesca Patanè e Marco Chingari. Vincitore dei concorsi Ottavio Ziino 2009, Rolando Nicolosi 2010, premiato al Concorso Corradetti 2010 e semifinalista al prestigioso World Opera Contest Operalia di Placido Domingo.

 Debutta nel 2010 i ruoli di Alfredo ne La traviata a Palermo diretto da Piergiorgio Morandi e Rodolfo ne La bohème ad Abu Dhabi per il Festival Puccini di Torre del Lago diretto da Alberto Veronesi.

 Nel 2011 debutta Pinkerton in Madama Butterfly diretto da Piergiorgio Morandi, Oronte ne I Lombardi alla Prima Crociata a Milano diretto da Francesco Coladonato e Turiddu nella Cavalleria Rusticana.

 Prossimi impegni lo vedranno esibirsi in Alfredo ne La traviata a Salisburgo e Cavaradossi in Tosca.
[materiale fornito dall’artista]